Проекты

Краткое описание

Иван Вырыпаев, вероятно, один из самых узнаваемых и популярных современных драматургов, пишущих на русском языке. Его особый язык привлекает и провоцирует.
Режиссеры следят за его драматургией со студенческих лет. Одна, казалось бы детская пьеса – «Чему я научился у змеи» сразу врезается в сознание, при этом не будучи представленной на сценах российских театров.
Пьеса «Чему я научился у змеи» состоит из небольшого пролога и текста письма от отца к сыну, которое является ключевым моментом. Вырыпаев предлагает письмо от отца к сыну – театру. И, благодаря режиссерской фантазии, театр становится отцом, а зритель - сыном. Вернее, артисты пропускают через себя письмо отправленное, тому, кто пришел в театр.
Спектакль, как и пьеса, поделен на сцены - главы письма героя. В прологе мы узнаем, что эта история - про человека, который после кораблекрушения один спасается на необитаемом острове. Прожив 10 лет на нем, он умирает, оставив письмо своему сыну, где он описывает самые ценные открытия и важные происшествие на острове. Основной текст пьесы - и есть эти открытия. Герой последовательно и подробно рассказывает о том, как он научился учиться, как он перестал делить на хорошо и плохо, как он преодолел свой страх, как он нашел бога, как он почувствовал единение с природой, как он наконец перестал страдать от одиночества и тоски и научился любить.
В спектакле это письмо воплощается не одним героем, а несколькими артистами. В замысле режиссера это семья – мама, папа, брат, сестра. Вырыпаев и в этом тексте использует прием повторов. И режиссер осознанно разделил текст на нескольких актеров, чтобы они могли дополнять, спорить, уточнять, иронизировать друг над другом, жонглируя повторами и придавая объем каждой отдельной теме в каждой главе. К тому же психологи говорят о наличии в каждом из нас нескольких личностей. Поэтому важно, что актеры различаются и по возрасту и по полу.
Спектакль-медитация. Спектакль-терапия, где зрителю создаются условия для погружения в кульминационные точки откровений человека, оказавшегося на необитаемом острове.

Цель

1. Создание экспериментального спектакля по пьесе, не представленной в театрах России
2. Поддержка молодого театрального режиссера
3. Поддержка и развитие новых форм современного театра

Задачи

1. Проведение репетиционного процесса создания спектакля
2. Изготовление художественного оформления спектакля
3. Разработка и проведение рекламной кампании спектакля
4. Проведение премьерных показов спектакля

Обоснование социальной значимости

Спектакль как художественная терапия – одна из форм взаимодействия с современным зрителем, который погружен в огромный информационный поток.
Это отчасти эксперимент, это поиск театрального языка, обусловленный необычной формой пьесы, мировоззрением автора - нашего современника и, не иллюстративности средств воплощения.
Этим спектаклем будут организованы условия, в которых зритель мог бы найти альтернативу насилию и агрессии в своей и жизни и жизни вокруг.
Театр «ЦЕХЪ», построенный своими руками, не только поддерживает молодых театральных деятелей, но и дает возможность жителям не самого театрального микрорайона Санкт-Петербурга познакомиться с очень разным театром.

География проекта

Сценическое пространство театра "ЦЕХЪ" по адресу г.Санкт-Петербург, Чкаловский пр-кт, д.12/20, лит.В

Целевые группы

1. Профессиональные сообщества
2. Молодежь и студенты
3. Пенсионеры