Проекты

Краткое описание

Сценограф и режиссер Этель Иошпа, лауреат «Золотой Маски», и актриса и режиссер Анастасия Смирницкая планируют постановку иммерсивного спектакля «Сон Татьяны. Гадание» на площадке «Москонцерта» на Пушечной совместно с АНО Театральная компания «Трикстер". Премьера станет одним из центральных событий на площадке «Москонцерта» зимой 2022.
Авторы обращаются к одноименному эпизоду из V главы романа в стихах А.С. Пушкина «Евгений Онегин», в котором героиня получает метафорическое пророчество во сне, которое потом сбывается. Эпизод романа, перенесенный в театральное пространство, будет представлять собой вводную интерактивно-музыкальную экспозицию с именинами Татьяны, совместное фантастическое путешествие-пиршество зрителей и героев спектакля (актеры и механические куклы), камерные эпизоды гаданий индивидуально для каждого зрителя и финал, соединяющий три независимых маршрута по пространству усадьбы и разрешающий все символические линии.
«Сон Татьяны. Гадание» - спектакль художников, определяющий метод которых связан с предметным миром, который наделяется душой и историей, с одухотворенными вещами, пробуждающими творческую фантазию, память, связь с народным бытом. Авторы транслируют образы посредством кукол, масок, предметов, которые невербально рассказывают архетипическую историю, более глубокую, чем просто словесное повествование.
Главным автором проекта является Этель Иошпа. выпускница ГИТИСа и одна из создателей «Лаборатории Дмитрия Крымова». В театральных проектах художник органично сочетает функции как художника, так и режиссера, последовательно и самобытно развивая направление «Театр художника». Будучи прежде всего художником-сценографом, Этель Иошпа зарекомендовала себя как опытный и самобытный, с индивидуальным авторским видением. Работы Этель были неоднократно высоко оценены на конкурсах и театральных фестивалях, хорошо известны как в музыкальном, так и в драматическом театрах. Этот опыт помогает Этель в формировании уникального авторского стиля и синтетического жанра, в котором будет создан спектакль, соединяя разные языки и жанры театра: визуального, звукового-музыкального и пластического.
Анастасия Смирницкая - актриса пластического театра, много лет училась и работала в театре Анатолия Васильева. Как режиссер и актриса она участвовала во множестве междисциплинарных проектов. Она будет создавать особый пластический язык, в котором актер будет сосуществовать со своим персонажем – куклой или маской.
Музыкальное оформление спектакля будет создано специально для проекта композитором и музыкантом Петром Айду, лауреатом многочисленных премий, автором и участником экспериментальных музыкальных перформансов и концертов, создателем оркестра «Персимфанс».
Драматургом, либреттистом и режиссером драматических эпизодов выступит Екатерина Поспелова, пианистка, режиссер, писатель, замечательный оперный либреттист.
Видеоконтент и мэппинг создаст лауреат золотой маски, премии прорыв и автор многочисленных проектов в качестве художника по свету и видео Стас Свистунович.

Душа человека всегда стремится к идеалу, к высокой цели существования. Сон здесь является лишь способом (формой) увидеть себя как в зеркале, понять себя, преодолеть свой страх, самоопределиться, найти свой путь. Во сне душа человека знает и чувствует то, что сам человек может не знать и не чувствовать.
Поэтому спектакль построен как путешествие -«бродилка». Пушкинская героиня Татьяна является здесь основным проводником для зрителя, который вместе с ней проходит свой собственный путь.
Используя сон героини, как основу драматургического действия, а гадание как основное событие для каждого зрителя, авторы задаются вопросами о серьезности или несерьезности мимолетных мыслей, видений, случайных, как нам кажется, событий и встреч. Стоит ли предавать им значение, или «это все пустое…»? Стоит ли пытаться прочесть эти знаки и нырять в бездну подсознания? Все ли в жизни определено судьбой или предначертанность мнима и все решает случайность?
На современной российской сцене практически нет обращений к произведениям А.С. Пушкина именно в жанре Театра художника. Этот синтетический язык поможет зрителю любого возраста пробудить интерес к поэтическому, к архаике, к народным корням и смыслам, побудит перечитать по-новому пушкинский роман, фантазировать, ценить свои сны и размышлять о них, искать потаенное в явлениях повседневности, внимательно относиться к жизни и ее дарам.

Цель

1. Популяризация классических произведений отечественной литературы
2. Формирование внимательного интеллектуальное отношения к русской классике
3. Создание высокохудожественного театрального продукта для аудитории старше 8 лет
4. Патриотическое воспитание и культурное просвещение подростков и молодёжи основываясь на художественно-выразительных средствах театрального искусства
5. Формирование на основе русской классической литературы позитивной культурной среды, способствующей развитию гуманистического общества

Задачи

1. Подготовительная работа по постановке спектакля
2. Организация технического оснащения спектакля. Проработка и подготовка эскизных материалов
3. Изготовление декораций и сценических костюмов
4. Репетиционно-постановочный процесс
5. Рекламно-информационная компания. Проведение pr-компании, просветительской части и продажи билетов
6. Проведение премьерных показов
7. Подготовка и сдача отчетов по проекту.

Обоснование социальной значимости

Великое литературное наследие сегодня нуждается в особых усилиях по продвижению, так как молодежная аудитория детализирована и предпочитает более быстрые способы получения информации. Наш спектакль, в силу иммерсивности, взывает ко всем чувствам и задействует их активно и настойчиво, он ищет путь к сердцу зрителя не только вербально и визуально, и с помощью тактильных ощущений и даже запахов. Представление создает атмосферу сна и свободы, в которой люди совершенно разного возраста, начитанности, образования и социального положения, соединенные вместе под знаком Пушкина, задумываются о древних импульсах жизни и порожденного ею искусства, об истоках всех сюжетов и историй, о том, как их подсознательное влияет на их поступки, как символически можно трактовать случайности и закономерности, взлеты и падения, счастье и несчастье.
Проект пробуждает интерес к поэтическому, к архаике и народным корням и смыслам, побуждает перечитать по-новому Пушкинский роман, описать «онегинской» строфой увиденное, фантазировать, ценить и толковать свои сны, искать скрытые смыслы в явлениях повседневности, задумываться о своей судьбе и внимательнее относиться к жизни и ее дарам.
Проблемы эстетического и духовно-нравственного воспитания сейчас особенно актуальны. Специфика визуального искусства, как способа передачи ценностно-значимого содержания отечественной культуры, определяется эмоциональностью воздействия на человека, что обусловлено самой природой визуального театра, как синтетического вида искусства, делает его универсальным средством воспитания души. В романе «Евгений Онегин» А.С. Пушкин поднимает вечные темы любви и ненависти, веры и религии, значение обрядов и обычаев в жизни человека. Романтизм произведения делает его особенно близким молодежи, ведь все поднятые вопросы волновали подрастающее поколение во все времена. Креативный подход в интерпретации Пушкинского текста делает проект увлекательным и интересным для молодых людей.

География проекта

г. Москва. Москонцерт на Пушечной

Целевые группы

1. школьник
2. семейная аудитория
3. подростки
4. Сотрудники сферы креативных индустрий