Проекты

Краткое описание

Москва – трудный для жизни город. Люди здесь много работают, ежедневно далеко ездят, устают и подвергаются стрессам. Поэтому при выборе способа проведения досуга многие предпочтут просто отдохнуть. Семьи с детьми не исключение, а чтобы посетить концерт или спектакль, им еще нужно решить вопрос о том, с кем останутся дети.

Между тем последние годы в Москве рождается и подрастает много детей, и как раз детей родители продолжают активно водить на культурные мероприятия – такова наша ментальность. Таким образом, раз детские мероприятия собирают много зрителей, хорошая идея делать мероприятие формально детским и детям интересным, но через детей обращаться к взрослым и увлекать их. Мероприятие может быть очень компактным, не зависящим от того, сколько зрителей до него доберется. Таким, которое само может в трех чемоданах приехать в семейный центр, детский сад, школу или даже квартиру.
Эта идея 10 лет назад объединила участников труппы театра «Рыба Кива», каждый из которых до этого, работая в своем взрослом музыкальном проекте, знал, как нелегко привлечь московских слушателей на концерт: мешает как усталость людей, так и огромное разнообразие мероприятий, которые происходят ежедневно в Москве.

Так образовался театр «Рыба Кива» – содружество музыкантов и художников. За прошедшие годы он выпустил несколько спектаклей – веселых и немножко грустных. В них участвуют куклы-марионетки, движутся тени по экрану, художник рисует песком и другими неожиданными способами. В спектаклях звучит живая музыка и песни, актеры поют и играют на скрипке, клавишах, гитаре, мелодике, укулеле, калимбе, казу и многих других инструментах. Дети погружаются в сказку с хорошим концом, взрослым же виден печальный и светлый философский подтекст.
Проекты театра «Рыба Кива» используют фольклорный материал: тексты, притчи, песни, музыку. На его основе синтезируется цельное произведение, знакомящее зрителей с культурным наследием и одновременно затрагивающее важные и вечные вопросы, волнующие людей – вопросы жизни, любви и смерти, течения времени. Тему космической печали, сопутствующей смене поколений. И того, что ничто не пропадает бесследно.
Предлагаемый проект не исключение. Труппе театра давно хотелось поставить красивый спектакль – сказку с испано-сефардским колоритом. Соответствующий фольклорный музыкальный материал достаточно сложен, и сейчас музыканты театра готовы осуществить этот проект.
Для основы сценария была выбрана сефардская легенда о соловье и голубке. Легенда переработана и расширена, подобран фольклорный музыкальный материал, все песни переведены на русский язык и вплетены в сценарий. Написаны музыкальные аранжировки для нескольких инструментов и четырехголосного пения.
Действие сказки происходит в декорациях средневекового города, где есть и замок у моря, и глуповатый добрый король, и коварная мачеха, и принцесса, и цыганка, и бродячие артисты, и испанско-сефардская колоритная пестрота, и многоголосье, и колдовство, и любовь. Цепь событий ставит главных героев перед непростым выбором, и каждый из них делает его по-своему. Удастся ли героям пройти через испытания и победить, несмотря на висящее над ними зловещее пророчество – об этом предстоит узнать зрителям, проживая вместе с героями, как смешные, так и волнующие моменты сюжета.
Основная идея проекта – осмысление любви как принятия другого – с его инаковостью, отдельностью, возможно, тебе непонятной, ненужной и даже тревожащей, но от этого не менее, а, возможно, более ценной как черта дорогого тебе, но другого человека. В спектакле показано, что такой альтруистический подход, возможно, ситуативно кажущийся невыгодным и даже глупым, возвращает тебе сторицей любовь и тепло. В ситуации все больше распространяющегося в обществе функционально-потребительского подхода ко многим вещам, в том числе и к личным отношениям, говорить об этом кажется очень важным.
Кроме того, спектакль знакомит зрителей с иной культурой, расширяя тем самым не только кругозор, но и этническую толерантность и укрепляя межкультурные связи.
Несмотря на философскую сложность поднимаемых вопросов, спектакль будет сделан в живой, сказочной форме, и мы ожидаем, что он будет интересен как семьям с детьми (начиная с 6 лет), так и подросткам.
Как и остальные представления театра «Рыба Кива», этот спектакль задумывается не как адресованный только детям. Это с одной стороны – спектакль для взрослых в присутствии детей, побуждающий, радуясь интересу своего ребенка, вдруг увлечься самому, почти против своей воли. А с другой, – спектакль для детей, сидящих рядом со своими взрослыми, – чтобы они, восприняв яркую сторону сказки, обсудили потом остальное все вместе, семьей.
Спектакль использует редкие сложные техники: не только кукольного театра, но и театра теней, рисования светом. Весь спектакль звучит живая музыка и запоминающиеся песни, которые потом можно выучить и самим петь. Таким образом, спектакль можно назвать кукольным мюзиклом. Такое сочетание для предметного театра является редким, а, возможно, и ун

Цель

1. Цель проекта – профессиональная постановка музыкального спектакля, который можно смотреть всей семьей: он будет интересен и детям, и взрослым. Живой сюжет спектакля с одной стороны, должен держать внимание детской аудитории, а с другой - в присутствии младших членов семьи говорить с взрослыми о важных сущностных вещах. Спектакль будет использовать различные техники: театра кукол, театра теней, световой анимации, а так же - живую музыку.
2. Создать формат, в рамках которого можно не только развлекать аудиторию, но и ненавязчиво образовывать ее, знакомя зрителей с многонациональной культурой, расширяя тем самым не только кругозор, но этническую толерантность, и укрепляя межкультурные связи.
3. Участвовать в укреплении семейных ценностей, как смыслом главной сюжетной линии спектакля, так и самим фактом существования этого мероприятия для всей семьи.
4. Создать новый спектакль, относительно устойчивый в ситуации неопределенности и ограничений, связанных с эпидемией.

Задачи

1. Создание необходимого реквизита - рабочее пространство сцены
2. Создание необходимого реквизита - куклы и сценические предметы
3. Создание необходимого реквизита - фоны и задники
4. Создание необходимого реквизита - свет
5. Создание необходимого реквизита - костюмы артистам
6. Проведение репетиций - черновых, с доработкой сценария, переводов песен и музыкальных аранжировок
7. Проведение репетиций - чистовых
8. Рекламная компания, публикации в социальных сетях.
9. Проведение одного или двух открытых прогонов (по ситуации)
10. Презентация проекта и премьера

Обоснование социальной значимости

1.
Проблема: Сложность жизни в большом мегаполисе, как следствие - сложно собрать взрослых, имеющих детей зрителей, на спектакль.
Решение: Предлагаем спектакль для всей семьи, где каждый возраст найдет свое.

2.
Проблема: Сложности, которым не видно конца, возникшие в связи с эпидемией ковид 19. Большим театрам становится все труднее существовать, соблюдая меры безопасности.
Решение: Конечно, в ситуации полного локдауна и жестких ограничений, маленький театр тоже вынужден быть "на паузе". Однако, если открыты школы и детские сады, маленький компактный театр в этом смысле имеет большие преимущества. Труппа театра состоит четырех человек, реквизит умещается в легковую машину, а монтаж занимает полтора часа. Поэтому приезд маленького театра практически не увеличивает вероятность зрителей заразиться: сцена находится на достаточном расстоянии от зрителей, самим же зрителям не нужно ехать на транспорте в театр, и встречаться там с теми, с кем они не встречаются и так, каждый день. В теплое время года спектакль может быть показан и на открытом воздухе. Таким образом, в ситуации тревоги и неопределенности маленький театр может привезти зрителям сказку, когда другие способы добраться до нее им не доступны.

3.
Проблема: Разобщенность поколений внутри семьи, уменьшение "областей пересечения".
Решение: Предлагаем спектакль, инициирующий обсуждения и разговоры в семье, побуждающий детей задавать вопросы своим взрослым, оставляющий материал для совместного выучивания и музицирования.

4.
Проблема: Потребительский подход, захвативший общество в разных областях, в том числе, и в личных и в семейных отношениях.
Решение: Сюжет спектакля заставляет подумать о сущности любви, не как об обслуживающей функции партнера, а о принятии Другого, во всем своеобразии его личности.

География проекта

Премьера спектакля: Гиперион. Московский книжный клуб-магазин В дальнейшем спектакль планируется показывать на всех площадках, дружественных театру: камерных сценах, клубах, семейных центрах и детских учреждениях.

Целевые группы

1. семьи с детьми
2. дети от 5-6 до 15-16 лет
3. их родители, бабушки и дедушки любого возраста