Проекты

Краткое описание

"Истина страстей, правдоподобие чувствований в предполагаемых обстоятельствах - вот чего требует наш ум от драматического писателя!" - как писал А.С. Пушкин, а К.С. Станиславский перефразировал эту мысль в главное правило для актёра.
"Истина страстей!" - Проект культурно-зрелищных мероприятий:
- Театральный манифест - неформальная конференция театральных деятелей - Театральный ликбез по защите прав зрителя, исполненный в форме гротеска. Петербургские актёры, режиссёры, критики соберутся в Доме Актёра перед театральной публикой, чтобы найти действенный ответ "безответственному и бездейственному". А именно:
Режиссёры новаторы, поддерживаемые многими профессионалами, отвернулись от традиционного театра, игнорируют любую критику в свой адрес. Классический театр им нетнтересен. Они находятся в поиске новых форм, а в это время "актёрская школа переживания", "действенный анализ", "понимание сверхзадачи" остаются невостребованными. Но мы считаем, что не время ещё списывать в утиль "Систему Станиславского". У "старого Театра" есть ещё свои творческие кулаки, он не так толерантен, чтобы безропотно принести себя в жертву моде. Попробуем посуществовать в новых формах и сравним со старыми. Пусть зритель нас рассудит!
- Лекция-мастер-класс "Влияние Комедии дель арте на европейский, русский и советский театр".
Причём же здесь дель арте? Может возникнуть такой вопрос. Итальянская народная комедия масок это один из истоков не только драмы, но и пантомимы и цирка. Наш "новаторский театр" любит ссылаться на Всеволода Мейерхольда. Так вот Всеволод Эмильевич основал целую студию дель арте, он был автором Биомеханики, основанной на дель арте - некоей драматической пантомимы, очень важной составляющей в Сценическом движении, значительно обогащающем возможности владения актёром своим телом.
Не отдадим нашего Мейерхольда! Это Мейерхольд был новатором!
Лекцию с практическими примерами, (в исполнении актёров) проведёт искусствовед, при участии специалистов по Комедии дель арте, Мейерхольду и Биомеханике.
- постановка и премьера спектакля "Три беременные" по пьесе, написанной по настоящим, аутентичным сценариям дель арте 16-17 веков будет воспроизводить, реконструировать уличный театр итальянской народной комедии масок, конечно современными художественными средствами и языком - это будет живой спектакль - комедия, интересная современному зрителю, а не только этнографическая-историческая экспозиция для специалистов и интересующихся. Задача спектакля, кроме самого зрелища, показать что представляла из себя "Комедия дель арте" - важнейшее направление сценического искусства, оказавшего значительное влияние на становление всего европейского театра и, конечно, русского. Это первый спектакль в рамках проекта "Истина страстей!". А будут и другие!

Цель

1. Защита и сохранение российских театральных традиций, являющихся моральными и культурными ценностями
2. Реконструкция исторической Комедии дель арте

Задачи

1. Подготовка, репетиции и организация неформальной конференции - "Театральный ликбез по защите прав зрителя, исполненный в форме гротеска".
2. Проведение неформальной конференции - "Театральный ликбез по защите прав зрителя, исполненный в форме гротеска" в петербургском Доме Актёра
3. Научная работа и подготовка лекции-мастер-класса "Влияние Комедии дель арте на европейский, русский и советский театр"
4. Проведение лекции-мастер-класса "Влияние Комедии дель арте на европейский, русский и советский театр"
5. Репетиции, изготовление декораций, реквизита и костюмов, работа над музыкальным оформлением и вокалом спектакля "Три беременные"
6. Премьерные показы спектакля "Три беременные"
7. Организация и проведение фото- и видеосъёмки, монтажа всех публичных мероприятий театрального движения "Истина страстей!"

Обоснование социальной значимости

Современный драматический театр обнаруживает грустную тенденцию упадка. Это пока не приобрело катастрофических масштабов. Но тогда бы и говорить было не о чем. Увлечение модой, постмодернизмом, постреализмом, постдраматизмом, яркой и громкой формой на театральных подмостках, к сожалению, часто приводит к культурной дезориентации непосвященного зрителя. Особенно печально за нашу молодёжь, которая в массе своей не знает, каким должен быть традиционный русский драматический театр. Молодые люди не застали мастеров прошлого, для них современные модные театральные новаторы-авангардисты и составляют представление о Театре. Хотя не всегда за скандальной формой их произведений есть достойное содержание.
Об этом странно напоминать, но вообще Театр - это зрелище, на которое приходит зритель и смотрит, а не массово уходит посреди спектакля, возмущенный увиденным, потому что на сцене происходит не то, что заявлено на афише, а самовыражения режиссёра под лозунгом - "Я - художник! Я так вижу!" "Это по мотивам". Зачастую это происходит из-за непрофессионализма театральных деятелей - режиссёров, постановщиков, художников. Или из-за слишком большого желания удивить, эпатировать зрителя, они забывают о самом смысле Театра. А что говорить о тех постановщиках, которые ради скандальной славы выпускали такие спектакли, которые закрывали из-за общественного мнения, и государственные средства шли в пустоту?!!
А зрителю хочется иногда увидеть просто хороший профессиональный спектакль с красивыми костюмами и декорациями, соответствующими эпохе пьесы, где он мог бы и посмеяться, и поплакать, то есть и получить положительные эмоции и где-то задуматься. Не говоря уже о катарсисе - высшей награде театра, способной совершенствовать душу зрителя. Вот истинная ценность Театра! Ведь катарсис переводится с греческого как - Очищение!
Наши театральные учителя говорили нам: "Вы - инженеры человеческих душ! Вы морально ответственны за то, что вы несёте со сцены! Вы должны, как говорил Станиславский, передавать жизнь человеческого духа!"
Мы предлагаем не просто спектакль, мы предлагаем манифест - Вернитесь к истокам! Ведь зритель поражается какой-либо виртуозностью исполнения или подлинным глубоким переживанием актёров!
Мы за отделение традиционного драматического театра в отдельный вид искусства! Чтобы на афишах было написано - этот спектакль может быть рекомендован для зрителей незнакомых с материалом.

География проекта

Санкт-Петербург

Целевые группы

1. взрослый театральный зритель (с 12 лет)
2. молодёжь
3. студенты театральных ВУЗов
4. театральные деятели