Проекты

Краткое описание

В условиях изобилия самых разнообразных предложений досуга современный театр стремится найти тот драматургический материал, тот постановочный язык, который будет соответствовать ожиданиям сегодняшнего зрителя. Еще большим вызовом является создание спектакля, который был бы не только развлечением, но и своего рода диалогом с публикой о важнейших нравственных началах. Диалогом, который ведется увлекательно, убедительно и ненавязчиво. Волшебная сказка «Девушка из страны фей, или крестьянин-миллионер» австрийского драматурга XIX в. Фердинанда Раймунда идеально отвечает этому запросу.
За свою почти двухсотлетнюю историю одна из самых известных пьес этого автора оставалась незнакомой российской публике. А между тем нравственные ценности, представленные в ней, полностью соответствуют культурному коду нашей страны. В своей работе «Русская культура в современном мире» (журн. «Новый мир», 1991) Дмитрий Сергеевич Лихачев отмечал открытость российской культуры, подчеркивая ее «вселенскость, универсализм»: «Россия расположена на огромном пространстве, объединяющем народы обоих типов» (западного и восточного), «…расцвет русской культуры в XVIII и XIX веках совершился на многонациональной почве в Москве и главным образом в Петербурге» (с. 5). Пьеса Раймунда, ее основная идея, в полной мере соответствуют тезису Лихачева: «Добро всегда и во много раз ценнее и весомее зла». В условиях сегодняшнего противостояния Востока – Запада, Россия, на протяжении всей своей истории воспринимавшая и развивавшая самые лучшие достижения мировой науки и искусства, имеет право продолжить традицию открытости своей культуры, в том числе и в вопросах выбора материала для театра.
Уже во время показов музыкального моноспектакля «Крестьянин-миллионер, или что вы имеете в виду» его авторы, Аннет Адар (художественный псевдоним сценариста, постановщика и исполнительницы, художественного руководителя театра «Артефакт» Анны Атащиковой), композитор Андрей Ксенофонтов и хореограф Маргарита Ярустовская, убедились в том, что тема, идея, сюжет, характеры героев Раймунда – все вызывает огромный интерес представителей самых разных возрастов. Реализовав постановочный эксперимент в виде «ожившей» режиссерской экспликации, мы многократно становились свидетелями того, что этот материал увлекает и вдохновляет зрителя. Нам было важно опробовать художественные приемы и изучить реакцию представителей разных возрастных групп на драматургический материал, получить отклик. Зрители с удовольствием писали отзывы в виде синквейнов и в традиционной форме. На такой сложный для восприятия спектакль, где один и тот же исполнитель показывает ряд противоположных по характеру персонажей, зрители отвечали полным включением и отмечали актуальность произведения. С апреля 2021 г. по июль 2022 г. спектакль посмотрели не менее 500 посетителей библиотек и других общественных пространств Центрального, Петроградского, Петродворцового, Колпинского, Приморского, Пушкинского и Курортного районов Санкт-Петербурга, также были зафиксированы 100 онлайн-просмотров спектакля, организованного благотворительной организацией инвалидов и пенсионеров «Хэсэд Авраам». Среди зрителей были представители старшего, среднего поколений, юношества, а также дети 6, 7, 10, 12, 13 лет и т. д., хотя мы не позиционировали спектакль как детский. Поэтому спектакль крупной формы, в котором будут участвовать яркие актерские личности, можно в полной мере определить как постановку, предназначенную для семейного просмотра, для обсуждения в кругу семьи. Вместе с героями пьесы зритель снова и снова делает выбор в пользу сил Добра и побеждает «Зависть» и «Ненависть» с помощью активного «Умиротворения».
Работая над постановочной формой будущего спектакля, творческая группа опирается на наработанный опыт. Эквивалентом затратному оформлению театра XIX в., оснащенному сложной машинерией, рисованным задником, декорациями, становится видеопроекция. Это позволит не только ускорить перемену места действия, но и сделать его более динамичным, а также показать сочетание реального, физического мира, в котором мы живем, и волшебного, аллегорического. Музыка петербургского композитора Андрея Ксенофонтова создает атмосферу погружения в сказку и подчеркивает концепцию спектакля, создаваемого в рамках художественного времени. Это позволит сочетать современный и фантазийный костюм, передать национальный и наднациональный колорит пьесы. Фантазия автора пьесы, его юмор и романтическая ирония импонируют современному зрителю. Вечные истины – не богатство определяет счастье человека, без любви и мира в душе нет радости жизни, добиваться всего нужно каждодневным трудом – находят подтверждение в увлекательном действии сказки. В противовес антироссийской пропаганде проект демонстрирует приверженность отечественной многонациональной культуры гуманистическим идеалам, ее открытость. Мы хотим не только познакомить нашу публику с новой, т.е. неизвестной зарубежной классикой, но и надеемся на ее дальнейшую счастливую жизнь в российском театре.

Цель

1. Создание спектакля для семейного просмотра, направленного на установление диалога между поколениями и поддержание преемственности духовно-нравственных ценностей.
2. Применение инновационных технологий в постановке классического произведения XIX в. в соответствии с его жанром (волшебная сказка).
3. Знакомство публики и профессионального театрального сообщества с ранее неизвестным в России произведением зарубежной классики, отвечающим запросу нашего времени в силу его универсального характера.
4. Возобновление диалога в сфере культуры с представителями немецкоязычных стран (Германия, Австрия, Швейцария) для преодоления искаженного образа России, сформированного западными СМИ.

Задачи

1. Формирование творческой группы для реализации проекта.
2. Подготовка сценографического оформления спектакля: создание проекционных декораций (совместная работа художника, режиссера и digital-специалиста), подбор костюмов.
3. Осуществление съемки в стилистике «теневого театра» в студийных условиях, после предварительной подготовки актеров на постановочных занятиях по пластике, обработка видеоряда и объединение полученных силуэтных композиций со статическими проекционными декорациями.
4. Провести репетиции с актерами, участвующими в сценическом действии, с учетом видеопроекционного ряда.
5. Выпуск спектакля и проведение бесплатных показов, на которые приглашаются заинтересованные зрители - представители разных поколений, в т. ч. малообеспеченные жители Петербурга, вместе с членами их семей, профессионалы театра и представители смежных гуманитарных профессий.
6. Освещение этапов реализации проекта (фото-видеоотчеты в СМИ).
7. Онлайн-трансляция одного из показов и освещение премьерных показов в СМИ.
8. Осуществление видеозаписи спектакля и размещение записи, оснащенной субтитрами на языке оригинала, на общедоступных интернет-каналах.
9. Проведение зрительского опроса и подведение его итогов.

Обоснование социальной значимости

Успешность и значимость человека сегодня определяются прежде всего его материальным благосостоянием. В годы политико-экономических преобразований в нашей стране распространился этот западный эталон отношения к жизни и окружающим людям. Но именно традиционные духовные ценности составляют наш национальный культурный код. Его носителями являются люди, которые находятся сегодня зачастую в стесненных материальных условиях. Это не только пенсионеры, но и представители среднего поколения, недостаточно хорошо зарабатывающие, несмотря на хорошее образование. Бесплатные площадки библиотек и других общественных пространств предлагают сегодня разнообразные формы досуга, в том числе театрального. Наш театр взаимодействует с библиотечной публикой на протяжении ряда лет, начав проект «Театральные четверги» в 2017 г.
Решая задачи сенсибилизации и социализации молодежи театр ищет свежий, неожиданный, увлекательный материал, новые формы для передачи культурного кода, решению проблемы разрыва поколений. Особая роль в решении этой задачи принадлежит семейному просмотру, а жанру сказки, как известно, «все возрасты покорны».
Убедить современного зрителя, живущего среди бесконечных соблазнов, что не в деньгах счастье, не простая задача. Ее можно решать только с помощью качественного драматургического материала, юмора, соблюдая чувство меры. Мы обратились к новому для российской публики произведению. Речь идет о волшебной сказке XIX в. австрийского драматурга Фердинанда Раймунда «Девушка из страны фей, или крестьянин-миллионер». Это связано с тем, что не вся классика одной национальной культуры известна в другой, даже при хороших традиционных связях этих стран. Одним произведениям зарубежного классического наследия повезло больше, а другим меньше. Однако сегодня они могут оказаться актуальными как никогда. В поисках нового качественного репертуара театру могут помочь представители смежных гуманитарных профессий, занимающихся историей литературы и переводом.
Представленная на новой национальной почве, с помощью современных технических средств, авторская сказка XIX в. сохраняет свой содержательный посыл и отвечает современному социальному запросу российского зрителя. Обращение к иноязычной драматургии демонстрирует – в противовес антироссийской риторике западных СМИ – открытость российской культуры, ее приверженность гуманистическим идеалам.

География проекта

Санкт-Петербург

Целевые группы

1. интересующееся театральным искусством трудоспособное население с небольшим доходом, несмотря на достаточное образование
2. пенсионеры и инвалиды, посещающие библиотеки и другие общественные пространства, интересующиеся театром
3. дети от 6 лет и подростки, посещающие театр
4. молодежь и студенты, интересующиеся искусством