Статус: зарегистрирована с замечаниями
Спектакль-исследование "Колыбель"
- Конкурс Конкурс по поддержке театрального искусства 2026
- Грантовое направление Постановка нового спектакля, драматургической основой которого является новая пьеса
- Номер заявки 26-5-000105
- Дата подачи 04.05.2026
- Сроки реализации 01.09.2026 - 10.12.2026
- Организация АВТОНОМНАЯ НЕКОММЕРЧЕСКАЯ ОРГАНИЗАЦИЯ ТЕАТРАЛЬНАЯ КОМПАНИЯ "НОВЫЙ ТЕАТР"
- ИНН 3662251315
- ОГРН 1173600010154
Краткое описание
Постановка спектакля-исследования “Колыбель” по пьесе современного драматурга Ольги Демидюк, которая была создана в рамках курса «Автоэтнодрама». Это проект театральной гостиной, выросший из курса драматургов с Элиной Петровой.Инициатором проекта является независимый «Новый театр» – молодая профессиональная команда, которая занимает значимое место на театральной карте Воронежа и России. Не смотря на свой статус “негосударственный”, театр успел заявить о себе не только на территории нашего города, но и за его пределами. В настоящее время в афише театра - 15 спектаклей. На протяжении 10 сезонов мы сыграли более 3000 спектаклей, приняли участие в различных фестивалях России. Четыре раза провели свой собственный фестиваль документального театра "Вербатимфест", в котором приняли участие творческие коллективы городов России. В 2025 году выиграли Вахтанговскую премию и вошли в тройку лучших проектов России.
Новая работа театра - спектакль “Колыбель” для подростков 12-16 лет в постановке выпускницы Московского института им. Б. Щукина, главного режиссера Нового театра, Виктории Шаламовой (в 2020 году её постановка “Мой дедушка был вишней” стала лауреатом Международного Большого Детского фестиваля в номинации «Лучший драматический спектакль для подростков»). Три года назад мы арендовали небольшое помещение в центре Воронежа и уже с нового сезона там будет располагаться камерная сцена Нового театра. Репетиции и показы спектакля пройдут на нашей новой сцене.
Пьеса построена как «игра-бродилка», где зритель вместе с героиней проходит через страхи, провалы памяти и встречи с фольклорными героями. Постановка будет исследовать опыт переживания травмы, возможности и необходимость этот опыт преодолевать, принимать, жить с ним. Сегодня это и в личном, и в общественном плане вопрос, который звучит актуально. Как пережить травму, потерю, боль, справиться с чувством вины и найти в себе силы двигаться дальше – важная, но не единственная тема пьесы. Еще одна острая тема спектакля – страх родительства. Имею ли я со своими травмами и опытом право иметь детей, смогу ли я справиться со своими проблемами, как мне не повторить ошибки своих родителей, не потеряю ли я себя и свою жизнь – этими вопросами сегодня задаются молодые девушки, не готовые брать на себя ответственность материнства.
В работе над спектаклем одной из наших главных задач будет найти верный тон существования, рассказать эту историю искренне, максимально приблизить к себе. Здесь важно будет найти тихое звучание, правильно выбранную интонацию. Каждый найдет в этом многослойном тексте что-то личное. Эта история очень больная и живая, но то, как она написана, придает ей надежду.
При поиске пластического языка спектакля главная задача - найти телесные образы героев, разделить пространства – реальное и ирреальное - и существования героев в них. При этом есть задача уйти от бытового существования, взяв за основу идею, что пространство сцены – игровое поле, а персонажи – сказочные фигуры на нем, и все это чей-то замысел. Коллектив, с которым мы работаем над постановкой данного спектакля, очень хорошо подготовлен в хореографическом, музыкальном и движенческом плане. В театре есть хореограф и композитор. В основе будет поиск, как объединить наполненное психологическое проживание главной героини и ее родителей и достаточно острый, насыщенный пластический рисунок сказочных персонажей. Мы рассчитываем на создание некой образной ткани, материи, состоящей из актерского действа, пластики, хореографии, слова и музыки. Все это создаст некое неповторимое качество, как мы надеемся, и заставит нашего зрителя тонко и точно почувствовать, понять тот неповторимый посыл, который мы направляем зрителю.
Ценность спектакля в том, что после каждого показа будет проводиться открытое обсуждение со зрителями, на котором подростки смогут поделиться впечатлениями, или получить обратную связь на волнующие, или затронувшие их вопросы.
Цель
- Создание спектакля-исследования «Колыбель», направленного на укрепление российской гражданской идентичности и традиционных духовно-нравственных ценностей через художественное осмысление темы семьи, памяти, взросления и преодоления травмы.
Задачи
- Постановка и показы спектакля
- Проведение информационной кампании и привлечение партнеров
- Произвести качественное изменение в сознании подрастающего поколения, дать им возможность духовного роста и развития
Обоснование социальной значимости
Наш спектакль будет способствовать духовному росту и развитию нового молодого поколения, продвигать традиционные духовно-нравственные ценности. Спектакль не учит «как надо жить», а показывает — честно, бережно и без страдания — как можно остаться человеком, сохранить достоинство, любовь и способность создавать новую жизнь даже после самой глубокой боли. Это особенно важно в контексте работы с молодёжной аудиторией. Так как подростковый кризис один из самых сложных периодов и для самого ребёнка, и для окружающих его взрослых.Президент России Владимир Путин неоднократно подчёркивал ключевую роль семьи в сохранении национальной идентичности. В сентябре 2025 года на XI Санкт-Петербургском международном форуме объединённых культур глава государства заявил: «Для России приоритет — поддержка семей с детьми, укрепление авторитета института семьи, его ценностей. Ведь наша идентичность и сам национальный характер глубоко укоренены в семье. Она учит, воспитывает, передаёт традиции и является главным хранителем нашей культуры».
Пьеса «Колыбель» не декларирует «семейные ценности» как лозунг, а учит проживать их через боль, любовь, стыд и прощение. Зритель — особенно подросток из проблемной семьи — получает разрешение на сложные чувства: любить родителя, но ненавидеть его болезнь; хотеть спасти, но научиться отпускать. Это формирует более здоровое, взрослое отношение к семье как к ценности, которую можно не разрывать, но и не растворяться в ней без остатка.
Использование фольклорных персонажей (Кощей, Баба-Яга, Леший, Кикимора) в психологическом ключе возвращает им их изначальную функцию — быть проводниками семейных и родовых ценностей. Для зрителя-подростка, который растёт в сложной семейной ситуации, эти образы становятся понятным и безопасным языком для разговора о том, что происходит дома. Они дистанцируют травму, но не уводят от неё — а это именно то, что нужно для социально-культурного и терапевтического эффекта .
Колыбель в начале пьесы — место, где плачет маленькая Надя, которую укачивают уставшие родители. Колыбель в финале — колыбельная, которую поёт Надя своей дочери, уже взрослая и способная дать тепло. Автор показывает, как героиня преодолевает деструктивный сценарий и передает своему ребенку дальше не травму, а любовь, что полностью созвучно приоритетам государственной политики в области сохранения и укрепления традиционных российских духовно-нравственных ценностей.
География проекта
Город ВоронежЦелевые группы
- Подростки от 12 до 18 лет, в том числе дети-сироты, из малоимущих семей, находящиеся в сложной жизненной ситуации
Контактная информация
{"address":"Воронежская обл, г Воронеж, ул Красных Зорь, д 54, кв 24","yandexApiKey":"b1758ed1-6f6a-4001-8391-061c30d864bb"}
Воронежская обл, г Воронеж, ул Красных Зорь, д 54, кв 24