Проекты

Краткое описание

Действие спектакля, как и действие пьесы, разворачивается в Венеции 18-го века, крупнейшем мегаполисе этого времени, а в нашем сегодняшнем представлении - «Городе Любви», который буквально наполнен влюбленными, ищущими своих возлюбленных, ищущими своего счастья. Но найти счастье героям будет не просто - в бесконечных улочках, каналах и мостах Венеции невозможно не заблудиться, этот город, как и пространство спектакля, является важным действующим лицом, он разводит героев, соединяет, путает, подбрасывает все новые и новые испытания, препятствия, будто бы проверяя любовников на прочность. Город выступает в пьесе от лица судьбы, рока, божественного предопределения. Свадьбу и дальнейшее семейное счастье героям нужно будет еще заслужить.
Главный герой Труффальдино - эмигрант, курьер «Яндекс Еды» в желтой униформе, с узнаваемым портфелем-кубом за плечами, вынужден выкручиваться в современной жизни мегаполиса. Он устраивается к двум Господам одновременно и случайно ввязывается в цепь запутанных и опасных интриг.
Подлинной задачей спектакля является создать настоящий театральный праздник, вдохновляющей зрителей на любовь к своим близким, любовь к жизни и вере, что любые препятствия преодолимы, если в сердце живет любовь.
Пьеса Гольдони «Слуга двух господ» относится к числу вневременных пьес. Классический сюжет будет пересказан новым, доступным языком, проект с оригинальным творческим решением и злободневностью освещаемых вопросов, соединением разных видов театрального искусства, музыки, мультимедийных технологий займет достойное место в театральном пространстве региона и вызовет безусловный интерес у современной молодежи.
Представленный проект – постановка комедии «Слуга двух господ» по пьесе Карло Гольдони, написанная как анекдот, на злободневные венецианские темы, текст очень современен. В постановке молодого режиссера, с его оригинальным творческим решением и злободневностью освещаемых вопросов, планируется только обострить и освежить ситуации, сделать их понятными современному томскому зрителю. Поэтому по замыслу режиссера важно не сохранять эпоху Гольдони, а перенести это в наше время. А поскольку карнавал в Венеции предполагает обилие костюмов разных эпох и стилей – выйдет совершенно неопределенное время: «и про вчера, и про сегодня».
Жанр этого спектакля синтетический, условный, праздничный, соединяющий в себе Венецианский карнавал, цирк и комедию положений одновременно, именно поэтому и декорация нашего спектакля - это ОБРАЗ Венеции - с одной стороны, города любви, с другой стороны - города-лабиринта, полного неожиданностей и испытаний. Герои спектакля помещены в желтый куб - двор-колодец, стены которого постоянно раскрываются на разной высоте, впуская в пространство новых героев и новые предметы, которые организуют для героев разные места действия.
Сам сюжет пьесы предлагает большое количество динамических пластических сцен: лаций, боев и танцев, поэтому большое количество сцен будет решено пластически.
Спектакль будет иметь мощное воспитательное значение, поскольку будет способствовать приобщению молодежи к мировой классической литературе, а она всегда обращена к нравственным основам человека. Это особенно важно для Томска – студенческой столицы России, города университетов, куда ежегодно приезжают тысячи молодых людей со всех регионов нашей страны, ближнего и дальнего зарубежья.

Цель

1. Актуализировать проблему духовно-нравственного состояния общества, его моральных ценностей через проблематику пьесы «Слуга двух господ» путем постановки спектакля

Задачи

1. Утверждение команды проекта (постановочная группа, артисты, технический персонал)
2. Постановка спектакля
3. Информационное сопровождение проекта, проведение pr - кампании
4. Премьера спектакля
5. Анализ итогов реализации проекта

Обоснование социальной значимости

Период, в который была написана пьеса «Слуга двух господ», как и многие другие пьесы того времени, написана в жанре «Высокая комедия». Люди разговаривали высоким стилем, что непривычно сегодня как зрителям, так и самим актерам, при этом жанр абсолютно современный! Драматургия «Дель-арте» позволяет привязать любое время, вписать любые шутки. И что бы ни происходило в этой истории, главный персонаж этой комедии – любовь.
Гольдони был убежден, что комедия должна не только развлекать, но и поучать, в этом заключается пафос его творчества. Просвещать разум, поднимать дух в область возвышенного, пробуждать и распространять любовь к общественному добру, запечатлевать в душах идеи достоинства и порядка, делать добродетель привлекательной, воспитывать нравственное чувство при помощи чувства художественного, – такова великая цель, к которой стремится подлинная, содержательная, большая литература. Темы Гольдони не банальные, относятся к каждому из нас, они – глубинные.
Перед режиссером стоит задача найти золотую середину между «Дель-арте», когда актер играет маску/характер и привычным всем психологическим театром, где происходит внутреннее очеловечивание и оправдание персонажа/поступка, сделать так, чтобы это соединение было живо и динамично на сцене. Найти героя, который со страхами, страданиями и переживаниями прошлых столетий максимально соприкоснулся бы со зрителем XXI века.
Современному зрителю будет интересен этот материал. «Слуга двух господ» не теряет свою актуальность с годами. Одни будут смеяться над глупостью Труффальдино, другие будут следить за поворотами сюжета, пытаясь его распутывать. Третьи будут рассматривать костюмы и необычную декорацию, а кто-то будет искать и разгадывать дополнительные смыслы, которые заложены в постановке.
Подлинной задачей нашего спектакля является – создать настоящий театральный праздник, вдохновляющий зрителей на любовь к своим близким, любовь к жизни и вере, что любые препятствия преодолимы, если в сердце живет любовь.
Именно поэтому одной из важных аудиторий, для которых создана эта постановка – является молодежь, средние и старшие школьники. Пьеса Гольдони, рекомендована учащимся 7-8 классов для изучения в качестве доп. литературы, чтобы познакомить читателя-школьника с известным произведением эпохи Просвещения и сформировать умение анализировать текст драматического произведения, спектакль будет включен в программу «Пушкинская карта», что сможет положительно повлиять на возвращение молодого зрителя в театр.

География проекта

г. Томск, пл. Ленина, д. 4, ОГАУК «Театр драмы»

Целевые группы

1. Целевая аудитория спектакля люди от 12 лет и старше. Каждый сможет найти в нем что-то для себя. Школьники познакомятся с мировой классикой. Зрители, интересующиеся классическими произведениями. Подростки, которые получат возможность увидеть на сцене произведения, рекомендованные для прочтения в школьной программе по литературе. Студенты высших учебных заведений города Томска, в т.ч. из других стран. Спектакль призван научить молодых людей формировать в современном непростом мире правильные нравственные ориентиры и семейные ценности. Томский драматический театр предлагает зрителям традиционное и в то же время новаторское прочтение легендарной пьесы. Спектакль демонстрирует, что текст этого произведения и спустя несколько веков после создания звучит актуально.