Проекты

Краткое описание

ЦЕЛЬ/УНИКАЛЬНОСТЬ
Театральная постановка предполагает серьезный разговор со зрителем о смысле жизни. Мы обращаемся к аудитории с призывом о внимании к нашим детям, к нашим корням и друг другу. Мы предлагаем замедлиться, чтобы после спектакля люди немного приостановили свой ритм и суету, подумали о том, что для них на самом деле ценно и важно.
В новом спектакле по мотивам повести Чингиза Айтматова режиссер Екатерина Половцева продолжает поиски ответа на вопрос одного из главных героев Момуна:
«Почему такими бывают люди?» и исследует человечность.
Вечная борьба добра и зла, так характерная для произведений Айтматова, аллегорически обыгрывается в спектакле, созданном на стыке драматического и кукольного жанра.
Декорации и художественные решения Ирины Уколовой, вдохновленные природой и культурой Киргизии, приглашают зрителей в эфемерный мир, лежащий на границе реальности и легенды, где из тени за нами с укоризной и, все же, с надеждой наблюдает Рогатая матерь-олениха...
Кукольный жанр как нельзя лучше подходит для передачи образного языка Айтматова. В рамках постановки мы стремимся максимально точно сохранить уникальный жанр автора, в форме понятной как старшим школьникам (12+) так и взрослым. Трагическая сказка с несчастливым концом, где играть будут не только куклы, но и артисты.
Предполагаемая длительность спектакля- 1.20, без антракта.
СПОСОБЫ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ВЫРАЖЕНИЯ И РЕАЛИЗАЦИИ ЗАМЫСЛА
Предполагается, что будет несколько кукол мальчика для возможности изображения его в разных средах.
Хорошо представляется страшная сцена убийства и поедания Рогатой матери-оленихи - попрание главной святыни этого народа. Сначала человек, который убил ее, работает с куском красной глины- разрезает её, мнёт, потом люди, которые едят мясо- вытирают глину о лица- когда глина высыхает- получаются маски с потрескавшейся кожей.
ЦЕЛЕВАЯ АУДИТОРИЯ
В качестве целевой аудитории проекта предполагаются зрители школьного возраста (10+), учителя, а также семейная аудитория. Постановка «Белый пароход», по повести Чингиза Айтматова, направлена на всестороннее развитие и приобщение аудитории к русской литературе путём сближения с сюжетом через театральное действо. Проект приобретает особую востребованность для учеников старших классов, так как повесть изучают в рамках общеобразовательной школьной программы.
ОЦЕНКА
Объективную оценку проекта мы получим по следующим критериям:
- отзывы критики и публики;
- количество рекомендаций, упоминаний (в социальных сетях в том числе);
- количество проданных билетов;
- проведение анкетирования зрителей после каждого спектакля.
Соответственно, планируем в дальнейшем развиваться в постановках кукольных спектаклей для более взрослой аудитории, не ограничиваясь детским возрастом.
ИДЕЯ/МЕТОДЫ/ЭТАПЫ
Идея создать спектакль по мотивам произведения Ч.Айтматова «Белый пароход» вынашивалась очень давно.
Соответственно, персонажи, костюмы, способы выражения тех или иных действий уже придуманы и проработаны.
Эскизы и макет декораций также уже созданы уже, поэтому этапы непосредственной реализации проекта следующие:
АВГУСТ
- работа над сценарием
- более детальная проработка эскизов, кукол, костюмов.
СЕНТЯБРЬ
- старт организации производства декораций, реквизита
- запуск изготовления кукол
ОКТЯБРЬ
- начало репетиционного процесса
- начало пошива костюмов
- прием кукол, декораций, костюмов по мере готовности
НОЯБРЬ
- Репетиционный процесс (чистовой)
- Подготовка финансового и творческого отчета по реализованному проекту
ДЕКАБРЬ (1 неделя)
1,2 - генеральные прогоны
3,4 - премьерные показы

Цель

1. разговор со зрителем смысле жизни
2. призыв о внимании к нашим детям, к нашим корням и друг другу
3. призыв задуматься о том, что для них на самом деле ценно и важно.
4. популяризация жанра кукольного и предметного театра, расширение границ

Задачи

1. Работа на сценарием более детальная проработка эскизов, кукол, костюмов
2. Старт производства декораций, реквизита, кукол начало пошива костюмов
3. Начало репетиционного процесса
4. Прием, декораций, костюмов по мере готовности
5. Чистовой репетиционный процесс
6. Подготовка финансового и творческого отчета по реализуемому проекту
7. Генеральные прогоны
8. Премьерные показы
9. Рекламная кампания, публикации в СМИ и анонс соц.сетях

Обоснование социальной значимости

Театральная постановка предполагает серьезный разговор со зрителем о смысле жизни. Мы обращаемся к аудитории с призывом о внимании к нашим детям, к нашим корням и друг другу. Мы предлагаем замедлиться, чтобы после спектакля люди немного приостановили свой ритм и суету, подумали о том, что для них на самом деле ценно и важно.
Перед постановочной командой стоит ряд творческих задач:
1. Эмоционально-эстетическое и творческое развитие старших школьников с помощью воздействия целого комплекса художественных средств: декоративное
оформление, кукла, костюмы, музыкальное сопровождение.
2. Популяризация жанра среди «думающей молодежи»: кукла может быть живой и чувствовать, и заставить задуматься
3. Раскрытие истинных жизненных ценностей и призыв к внутреннему диалогу

Камерный формат спектакля позволит погрузиться во внутренний мир каждому зрителю и максимально окунуться в происходящий сюжет на сцене.
Театральная лаборатория КукLab расширяет границы и открыта для новых вдумчивых проектов, которые с удовольствием готова реализовать в своем пространстве.

География проекта

Театральная лаборатория «КукLab» находится в самом центре Москвы, в непосредственной близости от метро Смоленская. Такое расположение прекрасно подходит для организованных показов в рамках школьных досуговых мероприятий. Вместимость современного зала-трансформера от 50 до 70 человек. Такой формат прекрасно подходит, как для показов в рамках репертуара, так и для камерных просмотров учениками старших классов в рамках образовательной программы.

Целевые группы

1. Средние и старшие школьники 10+
2. семейная аудитория
3. студенты и молодежь